Como coleccionista empedernido de todo tipo de material relacionado con SEGA y Sonic (aunque más centrado en el erizo que en otra cosa), poseer un producto relacionado con Alex Kid me parecía increíble. No quiero decir que me guste más Alex Kidd que Sonic, pero el aura de rareza que rodea a la primigenia mascota de SEGA hace que me llame mucho más la atención. La verdad es que cuando encontré información sobre el disco, pensé que sería imposible de conseguir, pero tras una búsqueda de eBay, pude hacerme con una copia a un precio, a mi gusto, exagerado para un CD, pero ajustado para el tipo de producto que es en realidad. El album en sí está compuesto por un set de 2 CDs que contienen la música completa de los 6 juegos en los que participó Alex Kidd, con algunas nuevas versiones  y contenido extra.

He de decir que el álbum me pareció increíble, una pieza de coleccinismo imprescindible para todos los amantes de las BSO de los videojuegos clásicos y de los productos de SEGA.  A continuación viene una review del set, solo recomendable para fans .

Nada más tener el disco en mis manos, me llamó la atención el increíble artwork de la portada (la imagen de más arriba), que fue lo que realmente me llevó a comprar el álbum. Dentro, junto a los dos discos que componen el set, se incluye un libreto con amplia información sobre las canciones de los discos, compositores etc…En perfecto Japonés. Yo tuve que recurrir al vendedor al que compré el disco para que me tradujera algunas cosas, y he de decir que se portó muy bien al traducirme los títulos de no solo las canciones que me gustaban, sino del set completo, junto a la información contenida en el libreto. Además de lo ya mencionado, se incluye una pegatina con la carátula del juego. Genial.

El set comienza con el archiconocido tema  Alex Kidd in Miracle World, compuesto por Tokuhiko Uwabo, responsable de otras bandas sonoras como la de Phantasy Star, Space Harrier II y Super Monaco GP.  De entre todas las melodías del juego, yo me quedaría con   “Scopaco Cycle”,  el tema dedicado a la motocicleta que podías obtener en algunos niveles.  Además de las pistas del juego, también se han incluído algunos efectos sonoros del propio juego que, sin duda, traerán recuerdos a más de uno.

La siguiente banda sonora incluída en el primer disco es la del videojuego para arcade y Master System “The Lost Stars“, compuesta por el increíble hiro, quien ya se encargó de la soberbia banda sonora de Out Run. No jugué al  Lost Stars en su día, sino a través de emulador, y os aseguro que el juego es una auténtica pasada, destacando por su estética colorida y música alegre.

La siguiente BSO es la de Alex Kidd BMX Trial. No está muy claro quién compuso  la banda sonora, y en el libreto se da el crédito a SEGA, sin hacer referencia a nadie en concreto. Nunca he jugado a este extraño juego, que nunca salió de Japón, y por ello la banda sonora no me llama especialmente la atención.   Junto a la BSO de BMX Trial, se ha decidido incluir – por algún extraño motivo – la banda sonora de un rarísimo juego de puzles para Master System llamado Pit Pot. De este título aparecen otras 3 pistas, que recuerdan mucho al estilo de BMX Trial, así que supongo que debieron compartir compositor, fuese quién fuese.

El disco 2 comienza con una pista titulada “THE CONSUMER IS KING” , un clip de voz de la versión arcade de Alex Kidd and The Lost Stars, continuando con la banda sonora de dicho juego. Son los mismos temas  que componen  la versión de Master System, aunque con una mayor calidad dada la superioridad de la placa de sonido del sistema arcade.  Personalmente prefiero la versión de Master System.

Alex Kidd in the Enchanted Castle,el único juego de Alex Kidd aparecido en Megadrive, es el siguiente. La banda sonora fue compuesta por Tarnya, quien también compuso la de SEGA’s E-SWAT. En términos técnicos, es la más avanzada de todas las bandas sonoras, con estilos más variados y mayor cantidad de melodías.  El juego contiene una pista titulada “Rookietown”, que no es sino una versión más lenta del tema clásico de Alex Kidd. Aunque la variedad sonora es mayor, prefiero de largo la banda sonora de Miracle World, pues es mucho más pegadiza.

El juego/bootleg oficial Alex Kidd in High Tech World también hace acto de presencia en este disco, aunque no les presté demasiada atención, puesto que jamás he jugado ese título. He de decir que este juego en Japón fue titulado  Anmitsu Hime – From Amakara Castle, basado en un conocido anime del momento, donde los sprites fueron sustituídos por los de Alex para la versión Americana.

El último juego donde apareció Alex fue Alex Kidd in Shinobi World, una parodia de los juegos Shinobi. Este juego tampoco era un título de Alex Kid, sino que fue desarrollado como Shinobi Kid, una versión SD de los títulos de ninjas de Sega. La banda sonora fue hecha por un tal XOR, del que no he podido encontrar ninguna información. En cuanto a las composiciones en sí, destaca especialmente el tema del primer nivel, que me parece I-N-C-R-E-Í-B-L-E.

Para finalizar, el set se completa con el tema vocal de Takenobu Mitsuyoshi, “The Alex Kidd Song”. Éste es una versión en clave rockera del tema principal de Miracle World, absolutamente delicioso, con mucha potencia y encanto. He de decir que este tema, o más bien un fragmento del mismo, es usado en Sonic and Sega All Stars Racing cuando Alex Kidd realiza su movimiento “All Star”.

En resumen, puedo decir que este set es todo lo que promete y más. Todas las composiciones están ahí, la presentación es magnífica y los contenidos extra son bastante buenos. Además, su condición de edición limitada y exclusiva de un solo establecimiento lo hacen mucho más atractivo. Es una lástima que Alex sea un personaje tan olvidado, a pesar de que  a más de uno nos gustaría un remake para DS del Miracle World o un juego totalmente nuevo en clave de plataformas 2D (porque los modelados 3D de Sega All Star Tennis y Sonic and Sega All Star Racing son más bien feotes), y no tanta venta de Roms por Wiiware y demás.

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Furia de Titanes es el clásico ejemplo de cine de 100 millones de dólares, con un protagonista cachas, un malo malísimo y con chorrocientos planos de CGI. Lo que convierte a esta película en una producción chusca  es su desarrollo. El esquema de la película se puede resumir en algo así como:

- Pequeña introducción
-El “problemilla”
-Bicho
-Bicho aún más grande

También existe entre medio una trama de encoñamiento sin venir a cuento amor, que no termina de desarrollarse, muchas ostias y nada de sangre. Desde el punto de vista técnico está bien, aunque tampoco es nada destacable. En realidad, todos los escenarios son parajes rocosos, con alguna ruina mal metida de por medio, que además tienen la virtud de explotar. Sí señores, tenemos columnas dóricas que explotan. Y bueno, sin desvelar el final, digo que el cenit de la película es el fulano protagonista, subido en el caballo alado, metiendo leches a un bicho de tropecientos metros de altura. O algo así. Y sin embargo, por muy alucinante que pueda parecer el concepto (¿Alguien dijo God of War?), todo se produce de forma absurda y precipitada, sin nada que lo diferencie de cualquier otro enfrentamiento con bichos del resto de la película.  ¿Y el 3D?, ¿Qué pasa con él?, pues no lo se, porque la vi en 2D, como toda la vida, aunque tampoco creo que importe demasiado. La película es chunga, y la veas en 3D o en Buggles (jojo, que chiste más bueno…), no va a cambiar lo que subyace de fondo. Una castaña de peli.

¡Ah sí!, También sale El Teide 0,35 segundos, pero sale. Viva Canarias.

Así, a “grosso modo”, es como transcurre la película.  Con esto, ya sabes más o menos de qué va todo el percal. Si eres valiente, o simplemente masoquista, puedes seguir leyendo, que entro a saco con el resto del film.

Como todos sabemos, esta película es un remake de una producción de 1981 con el mismo nombre y que, a pesar de que el tiempo la ha dejado estéticamente desfasada, sigue conservando el encanto de antaño (en buena medida gracias a los propios efectos especiales). Considero que es mejor película porque, si lo analizamos friamente, era una historia “original”( aunque basada libremente en el mito de Perseo), desarrollaba muy bien a sus personajes, sabía jugar con sus virtudes, pero también con sus defectos. Es decir, aprovechaba al máximo todos los recursos fílmicos que tenía a su disposición y encajaban a la perfección en la trama. Quiero decir que, en su gran mayoría, los elementos que aparecían en la pantalla, eran relevantes en la historia. Más o menos, pero tenían relevancia.

Ahora nos trasladamos al presente, ¿Y qué tenemos?, una aventura donde fallan dos elementos básicos: personajes y guión. El guión es bastante flojillo, aunque  tiene su pase (ya entraremos en ello), pero si tenemos en cuenta esto, al menos tendremos que sustentar la historia en personajes con carisma. Y en eso falla estrepitosamente la película. Perseo solo tiene dos expresiones, y es la de apretar los dientes y desconcierto, Zeus solo está ahí para decir “soy el cabrón que tiene el poder” y  Hades para hacer de “Jefe Final”. Aparecen más personajes, claro, pero importan bien poco. Está Andrómeda, que lejos de ser el interés amoroso de Perseo, sale para cubrir el hueco que tiene en el mito, y sin la relevancia del mismo. El resto de personajes, está ahí solo para morirse. En esta categoría entra el séquito de nuestro héroe, que intentan tener un mínimo de personalidad, pero se mueren antes de que nos importe, o ni siquiera lo intentan y se mueren igualmente. Solo hay una escepción a esto, que son los cazadores de monstruos, unos supuestos “modafuka” árabes que parece que repartirán estopa, cuando en realidad se largan a la primera de cambio. Y lugo, claro, está el asunto del guión.

La gran gama expresiva de Sam Worthington

Como ya he dicho, el guión es flojo, y podríamos darle un pase, si no fuese por su nefasto desarrollo.  La película nos cuenta la historia de  Perseo, el hijo del dios Zeus y una mujer, Danae, que se propone salvar a la Humanidad de la tianía de los dioses del Olimpo. Los hombres sienten que han de gobernar su propio destino, libre de la influencia de los dioses,  y esto  pone en aprietos a nuesto héroe, pues está dividido entre ambos mundos . En las manos adecuadas, un argumento así puede funcionar bastante bien,  sin embargo, la “historia” que  nos muestra  se reduce  a “Espadas”, “Tíos Cachas”, “Héroe Bad-Ass”, “Escorpiones Gigantes” y “El Kraken”.  Y todo esto si no nos metemos en asuntos mitológicos.

Liam Neeson enfadado proque no puede hacer “La Cólera del Dragón”

La mitología griega, si por algo destaca, es por la gran cantidad de matices que tienen sus personajes. Un personaje puede pasar de ser el arquetipo de héroe a “pedazodecabrón” sanguinario en menos que canta un gallo.  Y con los dioses pasa igual, no hay blanco ni negro, solo son dioses, más parecidos a los hombres que los hombres a ellos. Pero eso no es lo que transmite la película. Como ya dije, Zeus es el que corta el pastel y Hades es el malo malísimo. Y los seres humanos, más que mortales  ligados al destino impuesto por los dioses, hacen lo que les sale de las nalgas,  cuando el motor de la historia tendría que ser la relación entre los dioses y los mortales.  No hay más que ver a Perseo, quien en vez de luchar por salvar a Andrómeda del destino impuesto por Hades, lucha por vengarse de los dioses, lo que le convierte en un héroe de opereta, que lo único que hace en toda la película es estar enfadado, y en ocasiones da la sensación que la historia podría  seguir sin él.

En resumidas cuentas, una película muy olvidable, que parece prometer mucho y al final no da nada. Eso sí, aburrir no aburre, pero parece que detrás de la pantalla del cine hay una panda de ejecutivos con puro riéndose de tí, y del público en general.

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La primera vez que tuve noticias acerca de esta película fue en una pequeña visita al Corte Inglés hace ya un par de años, donde estuve a punto de robarla. Al final me llevé la serie completa de Orphen y un libro de Dan Brown (no era para mí, lo juro), pero el delirante argumento de la película se me quedaría grabado a fuergo en la memoria junto con el hecho de que en ella salía mi, por aquel entonces, idolatrado Bruce Campbel (más que nada por la saga Evil Dead).

Esta tarde, mientras desayunaba y hacía zapping, la vi en el canal Syfy (antiguo Sci-Fi), y no puedo decir más que la película es una obra maestra. Puede sonar exagerado, pero creo que mi concepto de “obra maestra” es el que tiene mucha gente (eso sí, cada uno lo aplica a lo suyo ). Para mí este concepto es aplicable a una película que sabe jugar bien sus cartas, que sabe hacia qué público va dirigida, que  aprovecha los recursos que están a su alcance (léase actores, guión, director y, en menor medida, presupuesto), pero que, sobre todo, entretiene. Y esta película, amigos mios, entretetiene, y mucho.

Elvis (Bruce Campbell) sigue vivo en Texas, pero internado en una residencia para ancianos, pues intercambió su dientidad con un imitador y ahora todos creen que solo es un viejo loco con problemas de cadera. Su mejor amigo es un tal Jack (interpretado por Ossie Davis), un hombre negro que dice ser el Presidente Kennedy. La vida en el asilo es anodina y sin ninguna emoción, hasta que empiezan a suceder extrañas muertes relacionadas con fenómenos paranormales. Tras investigar, descubren que una momia milenaria se ha instalado en la residencia y se dedica a alimentarse de las almas de los pobres viejecitos. Elvis y JFK tendrán que unir sus fuerzas para combatir a las fuerzas del mal, si es que los achaques de la edad se lo permiten.  A primera vista, la historia podría parecer ridícula, pero que esto no os lleve a confusiones, la trama, las escenas, los personajes y,  especialmente, los díalogos, son magistrales. Una excelente mezcla de terror, suspense, humor y acción.

“Bubba Ho-Tep” (Don Coscarelli, 2002) ha sido un título que ha pasado casi desapercibido, estrenándose en muy pocas salas en U.S.A y llegando a España directamente en DVD. Sin duda, el regreso de Campbell a la serie B (si es que alguna vez la dejó) por la puerta grande, que además le ha valido el premio a mejor actor en los “Film Discovery Jury Award”. Pero no solo te reirás con Campbell en su delirante papel de Elvis, todos y cada uno de los personajes del filme están en su salsa,  creando una atmósfera que te introduce en el rocambolesco argumento y sus más que estrafalarias situaciones. Os gustará, lo garantizo.

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