Antes de empezar con esta reseña quiero advertir a todos que soy un gran fan de Pornosurf, por lo que ya os imaginaréis que (a priori) este post estará lleno de halagos, peloteo generalizado y admiración poco disimulada. Además, que me hayan incluído entre los agradecimientos en el disco no ayuda a ser imparcial.

Eso no quita que haya un poco de crítica, aunque tengo que admitir que es más bien poca. Solo quería advertirlo. Sabiendo esto, creo que es mejor que nos adentremos en el mundo de Pornosurf: Playa, surf, chicas y sexo. Javi, Tebi y Cristian, va por ustedes.

Si lo pensamos fríamente, podría parecernos que Pornosurf no es más que otro de esos grupos que cogen un poco del estilo de los Ramones y The Queers, lo mezclan con la música de los 50 y primeros 60  (Chubby Checker, Del Shannon, The Contours, Beach Boys, Elvis…) y le añaden un poco de sonido “popero” al estilo de Airbag. Sin embargo esto no es más que una verdad a medias, puesto que en el maravilloso marco geográfico donde nos encontramos (léase Canarias) este tipo de grupos es más bien escaso. A pesar de todo, decir que ese es su único atractivo es faltar descaradamente a la verdad. Si por algo destaca Pornosurf es por la energía que desprenden sus canciones, la pasión con la que salen al escenario y sobre todo esa sensación de “autenticidad” y desparpajo que inundan todas y cada una de sus canciones y actuaciones.  En pocas palabras: Son gente que sale al escenario para romperlo, dar espectáculo y hacer vibrar al público con sus canciones y luego echarse unas birras con el público. Eso, amigos, es lo que hace especial a estos chicos, y eso  es justo lo que ofrece su primer LP, “Un día en la playa”.

El disco ha sido producido por Multitrack que, entre otros, ha editado trabajos de K-Narias, Pepe Benavente o La Vieja Morla. Lejos de parecerme algo positivo, en primera instancia me produjo una sensación de  desconcierto y desagrado muy cercana a la nausea. ¿Cómo van a ser estos tipos capaces de producir un disco de Pornosurf? - me preguntaba yo -  ¿Cómo van a ser capaces de trasladar el sonido del grupo si nunca han hecho nada parecido?, el disco será una mierda… Creo que nunca he estado tan contento de haberme equivocado. No solo han sabido trasladar correctamente el sonido de Pornosurf al estudio, sino que han ayudado a materializar uno de los mejores discos de rock canario de todos los tiempos. Así mismo se los digo. La labor de Virginia Izquierdo ha sido increíble, y más si son suyos los coros femeninos que acompañan varios de los cortes del disco.

Como ya he dicho, los temas de la Demo que publicaron hace dos años han sido trasladados con su espíritu prácticamente intacto a este producto de estudio. “Quiero ser un Pornostar”, “Verano del 77″ y “El ataque caníbal de los surferos mutantes” brillan con luz propia dentro del disco, no siendo igual para “Nunca cambiaré”, que cuenta con la colaboración de Pepe Benavente. No se confundan, precisamente  no es Pepe lo que hace que me parezca que esta versión es más floja que la de las demos, sino que se me antoja que el sonido es quizás demasiado limpio, con unas guitarras demasiado suaves en comparación a versiones anteriores. A lo mejor soy yo, pero el caso es que me gusta más la versión de la Demo. Con esto no quiero decir que sea un mal tema, si no, mirad “I wanna be your boyfriend” de Ramones, cuya demo es sublime en comparación a la versión final del tema, lo que no le resta méritos para ser un señor temazo.

En cuanto a los temas nuevos, me gustaría destacar el dúo que abre el disco “En la playa quiero estar” y “Todos los chicos”, que me parecen absolutamente maravillosas. En el primer tema quiero destacar los coros femeninos de la mitad y final de la canción, que hacen que se me ponga la piel de gallina; el estribillo de “Todos los chicos” es increíblemente pegadizo, además de ese “homenaje” a la letra de “Beat on the Brat” que tiene la canción. El resto de temas son bastante buenos, pero quedan un poco ensombrecidos por todos los que he comentado antes, lo que quizás juega un poco en su contra. Son los típicos temas que descubres una vez has escuchado el disco varias veces y escuchas esas “otras” canciones que están más atrás en el  setlist. De todas ellas, quisiera destacar “Dame mi momento de gloria”, la cual ha sido todo un descubrimiento para mí. Tan solo “Devuélveme las llaves de la moto”  me parece floja, puesto que considero que la versión original es insuperable, a parte que creo que Pornosurf tiene dentro de su repertorio otras versiones mucho mejores como para haberlas incluído dentro del disco.

Por si no lo había dicho ya, “Un Día en la Playa” me parece de lo mejor que ha caído en mis manos últimamente y os animo a que si tenéis la oportunidad os hagáis con una copia. Antes de que alguien pregunte, si el disco sale a la venta en grandes superficies y demás, puede ser que lo suba a internet, pero por ahora os invito a daros un salto a uno de los conciertos y os hagáis con una copia. Son 8 euros, pero os aseguro que el disco vale lo que cuesta, os lo garantizo.

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Como coleccionista empedernido de todo tipo de material relacionado con SEGA y Sonic (aunque más centrado en el erizo que en otra cosa), poseer un producto relacionado con Alex Kid me parecía increíble. No quiero decir que me guste más Alex Kidd que Sonic, pero el aura de rareza que rodea a la primigenia mascota de SEGA hace que me llame mucho más la atención. La verdad es que cuando encontré información sobre el disco, pensé que sería imposible de conseguir, pero tras una búsqueda de eBay, pude hacerme con una copia a un precio, a mi gusto, exagerado para un CD, pero ajustado para el tipo de producto que es en realidad. El album en sí está compuesto por un set de 2 CDs que contienen la música completa de los 6 juegos en los que participó Alex Kidd, con algunas nuevas versiones  y contenido extra.

He de decir que el álbum me pareció increíble, una pieza de coleccinismo imprescindible para todos los amantes de las BSO de los videojuegos clásicos y de los productos de SEGA.  A continuación viene una review del set, solo recomendable para fans .

Nada más tener el disco en mis manos, me llamó la atención el increíble artwork de la portada (la imagen de más arriba), que fue lo que realmente me llevó a comprar el álbum. Dentro, junto a los dos discos que componen el set, se incluye un libreto con amplia información sobre las canciones de los discos, compositores etc…En perfecto Japonés. Yo tuve que recurrir al vendedor al que compré el disco para que me tradujera algunas cosas, y he de decir que se portó muy bien al traducirme los títulos de no solo las canciones que me gustaban, sino del set completo, junto a la información contenida en el libreto. Además de lo ya mencionado, se incluye una pegatina con la carátula del juego. Genial.

El set comienza con el archiconocido tema  Alex Kidd in Miracle World, compuesto por Tokuhiko Uwabo, responsable de otras bandas sonoras como la de Phantasy Star, Space Harrier II y Super Monaco GP.  De entre todas las melodías del juego, yo me quedaría con   “Scopaco Cycle”,  el tema dedicado a la motocicleta que podías obtener en algunos niveles.  Además de las pistas del juego, también se han incluído algunos efectos sonoros del propio juego que, sin duda, traerán recuerdos a más de uno.

La siguiente banda sonora incluída en el primer disco es la del videojuego para arcade y Master System “The Lost Stars“, compuesta por el increíble hiro, quien ya se encargó de la soberbia banda sonora de Out Run. No jugué al  Lost Stars en su día, sino a través de emulador, y os aseguro que el juego es una auténtica pasada, destacando por su estética colorida y música alegre.

La siguiente BSO es la de Alex Kidd BMX Trial. No está muy claro quién compuso  la banda sonora, y en el libreto se da el crédito a SEGA, sin hacer referencia a nadie en concreto. Nunca he jugado a este extraño juego, que nunca salió de Japón, y por ello la banda sonora no me llama especialmente la atención.   Junto a la BSO de BMX Trial, se ha decidido incluir – por algún extraño motivo – la banda sonora de un rarísimo juego de puzles para Master System llamado Pit Pot. De este título aparecen otras 3 pistas, que recuerdan mucho al estilo de BMX Trial, así que supongo que debieron compartir compositor, fuese quién fuese.

El disco 2 comienza con una pista titulada “THE CONSUMER IS KING” , un clip de voz de la versión arcade de Alex Kidd and The Lost Stars, continuando con la banda sonora de dicho juego. Son los mismos temas  que componen  la versión de Master System, aunque con una mayor calidad dada la superioridad de la placa de sonido del sistema arcade.  Personalmente prefiero la versión de Master System.

Alex Kidd in the Enchanted Castle,el único juego de Alex Kidd aparecido en Megadrive, es el siguiente. La banda sonora fue compuesta por Tarnya, quien también compuso la de SEGA’s E-SWAT. En términos técnicos, es la más avanzada de todas las bandas sonoras, con estilos más variados y mayor cantidad de melodías.  El juego contiene una pista titulada “Rookietown”, que no es sino una versión más lenta del tema clásico de Alex Kidd. Aunque la variedad sonora es mayor, prefiero de largo la banda sonora de Miracle World, pues es mucho más pegadiza.

El juego/bootleg oficial Alex Kidd in High Tech World también hace acto de presencia en este disco, aunque no les presté demasiada atención, puesto que jamás he jugado ese título. He de decir que este juego en Japón fue titulado  Anmitsu Hime – From Amakara Castle, basado en un conocido anime del momento, donde los sprites fueron sustituídos por los de Alex para la versión Americana.

El último juego donde apareció Alex fue Alex Kidd in Shinobi World, una parodia de los juegos Shinobi. Este juego tampoco era un título de Alex Kid, sino que fue desarrollado como Shinobi Kid, una versión SD de los títulos de ninjas de Sega. La banda sonora fue hecha por un tal XOR, del que no he podido encontrar ninguna información. En cuanto a las composiciones en sí, destaca especialmente el tema del primer nivel, que me parece I-N-C-R-E-Í-B-L-E.

Para finalizar, el set se completa con el tema vocal de Takenobu Mitsuyoshi, “The Alex Kidd Song”. Éste es una versión en clave rockera del tema principal de Miracle World, absolutamente delicioso, con mucha potencia y encanto. He de decir que este tema, o más bien un fragmento del mismo, es usado en Sonic and Sega All Stars Racing cuando Alex Kidd realiza su movimiento “All Star”.

En resumen, puedo decir que este set es todo lo que promete y más. Todas las composiciones están ahí, la presentación es magnífica y los contenidos extra son bastante buenos. Además, su condición de edición limitada y exclusiva de un solo establecimiento lo hacen mucho más atractivo. Es una lástima que Alex sea un personaje tan olvidado, a pesar de que  a más de uno nos gustaría un remake para DS del Miracle World o un juego totalmente nuevo en clave de plataformas 2D (porque los modelados 3D de Sega All Star Tennis y Sonic and Sega All Star Racing son más bien feotes), y no tanta venta de Roms por Wiiware y demás.

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En parte por la carencia de post y en parte por resucitar la etiqueta “Sonic The Hedgehog”, hoy os traigo algo que me llamó bastante la atención, que es el parecido de ciertas canciones con temas de los videojuegos de Sonic The Hedgehog. Me gustaría decir que todo el mérito es mío, pero la verdad es que los temas están sacados de un hilo de “Sonic Reikai”, el foro de Sonic que frecuento ahora. Pero dejémonos de introducciones y vamos al tema, ¡Pardiez!.

Sonic The Hedgehog (Genesis) – Marble Zone

Bien, si escuchan  el tema de la segunda fase (o segundo nivel, como querais) del primer Sonic y a continuación reproducimos el video de más abajo, creo que se darán cuenta de que ambas melodías son muy similares. No se hasta que punto es intencionado o accidental, porque como dicen los de esa mierda que se hace llamar grupo “Los Planetas”, “Existen, matemáticamente hablando, muy pocas combinaciones de acordes”, y las melodías pueden parecerse mucho sin intención de plagio.

Sonic The Hedgehog(Master System/Game Gear)- Bridge Zone

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Janet Jackson “Together Again”  (A partir del 1:21)

He de decir, antes de poner los videos, que el tema “Bridge” del Sonic de la Master System era uno de mis favoritos, muy a pesar de que odiase dicha fase por el puto “scroll obligatorio” (expresión que me acabo de inventar para decir que la pantalla se movia sola, obligándote a avanzar) del segundo acto. Siempre que jugaba, me inventaba una letra para la melodía (¡Eh!, ¡Que tenía 5 años!) , avanzando al son que imponía laconsola, y es que me parece que es un tema con muchas posibilidades vocales, y creo que no soy el único, como podrán ver gracias al video de Janet Jackson.

He de decir que a este tema de la hermana de Jacko le tengo especial tirria, pues cuando estaba en 2º de  E.S.O,  tenía a una profesora de inglés que estaba bastante pirada de la cabeza, y que nos obligó a oir la canción más de 12 veces para aprendernos la letra y cantarla. El caso es que no solo nos puso la canción hasta desear la eutanasia, sino que nos la puso en diferentes versiones y remezclas, que hacian el tema mucho más horroroso de lo que ya me parecía.

Sonic 3-D Blast -  Green Grove, Act -1
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MSR – It Doesn´t Really Matter

Y ya para concluir os dejo con el último caso, que en esta ocasión está más que justificado, ya que ambos temas están compuestos por la misma persona, produciéndose un caso de “escasez de originalidad”. ¡¡Igualito que el post completo!!.

Espero que hayan disfrutado del post, nos veremos dentro de poco, con alguna que otra sorpresilla…espero.

FUENTE: Sacado del hilo de Sonic Reikai creado por Raccar, “Plagios musicales videojueguiles”. Basado en los aportes de :

Raccar, chibisake y Error-404.

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