Furia de Titanes es el clásico ejemplo de cine de 100 millones de dólares, con un protagonista cachas, un malo malísimo y con chorrocientos planos de CGI. Lo que convierte a esta película en una producción chusca  es su desarrollo. El esquema de la película se puede resumir en algo así como:

- Pequeña introducción
-El “problemilla”
-Bicho
-Bicho aún más grande

También existe entre medio una trama de encoñamiento sin venir a cuento amor, que no termina de desarrollarse, muchas ostias y nada de sangre. Desde el punto de vista técnico está bien, aunque tampoco es nada destacable. En realidad, todos los escenarios son parajes rocosos, con alguna ruina mal metida de por medio, que además tienen la virtud de explotar. Sí señores, tenemos columnas dóricas que explotan. Y bueno, sin desvelar el final, digo que el cenit de la película es el fulano protagonista, subido en el caballo alado, metiendo leches a un bicho de tropecientos metros de altura. O algo así. Y sin embargo, por muy alucinante que pueda parecer el concepto (¿Alguien dijo God of War?), todo se produce de forma absurda y precipitada, sin nada que lo diferencie de cualquier otro enfrentamiento con bichos del resto de la película.  ¿Y el 3D?, ¿Qué pasa con él?, pues no lo se, porque la vi en 2D, como toda la vida, aunque tampoco creo que importe demasiado. La película es chunga, y la veas en 3D o en Buggles (jojo, que chiste más bueno…), no va a cambiar lo que subyace de fondo. Una castaña de peli.

¡Ah sí!, También sale El Teide 0,35 segundos, pero sale. Viva Canarias.

Así, a “grosso modo”, es como transcurre la película.  Con esto, ya sabes más o menos de qué va todo el percal. Si eres valiente, o simplemente masoquista, puedes seguir leyendo, que entro a saco con el resto del film.

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¿Qué tienen en común un triplete de Scott Pilgrim, una película de hombres lobo contra gladiadores, el nuevo recopilatorio de Sonic The Hedgehog y que Richard de Perdidos sea de El Socorro, Tenerife?. Podría ser que, después de haber leído el triplete de noticias de Scott Pilgrim, Richard decidiese ir a ver una película de gladiadores y hombres lobo,en vez de darse un baño en la playa del Socorro, pero en realidad todo esto forma parte del post de hoy y de las noticias de hace un par de días. Podrás haberlo leído en muchos otros sitios, pero ninguno copia tan descaradamente la entradilla de El Blog de Randy a falta de una forma mejor de introducir un post.

Scott Pilgrim hasta en la sopa

Pues sí, nada menos que tres noticias relacionadas con mi personaje de comics favorito (no debería haber gastado el chiste del canadiense favorito y Kevin Spencer), el único capáz  de hacer que mi novia se interese por los comics,  y que al mismo tiempo me mire raro cada vez me emociono cuando se sabe algo nuevo de la serie. Empezaré por lo obvio, que es la imagen de aquí al lado.

Hace un par de días (nada menos que el viernes pasado, hoygan), Byan Lee O´Malley publicaba la portada del que será el último tomo de la saga de Scott Pilgrim, titulado “Finest Hour”. Para los que no estén muy puestos en inglés, la traducción literal sería “La Hora Más Fina”, que suena a peli porno de autonómicas. Yo diría que más correctamente sería traducido por “El momento de gloria” o algo así.  Seguro que Mondradori nos lo traducirá como ” Mola que te pasas”, “La Hora de flipar” o algo similar. Creo que no digo nada nuevo con el tema de Mondradori y las traducciones de los títulos de la serie (hala, echadle un vistazo a los links relacionados).

Por otra parte, el 24 salió el teaser trailer de la película, y la verdad es que tengo sentimientos encontrados al repecto (que bonita la expresión). Por un lado, se ve que han adaptado bastante bien el material del comic, lo poco que deja ver el teaser se corresponde a la perfección (o bueno, casi) a lo que se ve en el comic. Es quizás ahí donde está el problema. El el comic molaba muchísimo ver a Scott lanzando rayos, viendo cartelitos de “Level up” y demás, pero en la película, me chirria un poco. A ver , no digo que habría que quitarlos, ni nada parecido, pero si que creo que hay cosas que es mejor no adaptar al cine. Al menos me satisface decir que el director es el mismo de Shaun of The Dead (Zombies Party en España ¬¬), película que me gustó mucho, y eso ya le imprime cierto sello de calidad. Lo que si que no me gusta es la voz de niña que tiene Michael Cera…

¿Cómo, que no he puesto link al teaser?, perdón, ahora mismo lo sulciono. Click aquí.

Por otra parte, Ubisoft está desarrollando el videojuego para Xbox 360 y PS3. Lo poco que se sabe del mismo es que será un beat´m up (usease, yo contra el barrio, que se les suele llamar) en 2D, con gráficos pixelados y que será un juego decargable. Ah sí, y que  los gráficos serán a cargo de Paul Robertson, autor de Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight 2006, con música de Anamanaguchi.t

Cuando leí esto me quedé a cuadros, porque no tenía ni idea de quién es el tal Paul Robertson ni los Anamama…Anamanamana….Anamanaguchi esos. Al menos lo segundo lo puedo responder. Se trata de una banda de Chiptune Punk. Para que nos entendamos, hacen una música muy influenciada por los videojuegos. Pues bién, en una de sus actuaciones, durante Penny Arcade Games Expo de este año, tocaron el tema del videojuego acompañados de imágenes del mismo.

La primera vez que tuve noticias acerca de esta película fue en una pequeña visita al Corte Inglés hace ya un par de años, donde estuve a punto de robarla. Al final me llevé la serie completa de Orphen y un libro de Dan Brown (no era para mí, lo juro), pero el delirante argumento de la película se me quedaría grabado a fuergo en la memoria junto con el hecho de que en ella salía mi, por aquel entonces, idolatrado Bruce Campbel (más que nada por la saga Evil Dead).

Esta tarde, mientras desayunaba y hacía zapping, la vi en el canal Syfy (antiguo Sci-Fi), y no puedo decir más que la película es una obra maestra. Puede sonar exagerado, pero creo que mi concepto de “obra maestra” es el que tiene mucha gente (eso sí, cada uno lo aplica a lo suyo ). Para mí este concepto es aplicable a una película que sabe jugar bien sus cartas, que sabe hacia qué público va dirigida, que  aprovecha los recursos que están a su alcance (léase actores, guión, director y, en menor medida, presupuesto), pero que, sobre todo, entretiene. Y esta película, amigos mios, entretetiene, y mucho.

Elvis (Bruce Campbell) sigue vivo en Texas, pero internado en una residencia para ancianos, pues intercambió su dientidad con un imitador y ahora todos creen que solo es un viejo loco con problemas de cadera. Su mejor amigo es un tal Jack (interpretado por Ossie Davis), un hombre negro que dice ser el Presidente Kennedy. La vida en el asilo es anodina y sin ninguna emoción, hasta que empiezan a suceder extrañas muertes relacionadas con fenómenos paranormales. Tras investigar, descubren que una momia milenaria se ha instalado en la residencia y se dedica a alimentarse de las almas de los pobres viejecitos. Elvis y JFK tendrán que unir sus fuerzas para combatir a las fuerzas del mal, si es que los achaques de la edad se lo permiten.  A primera vista, la historia podría parecer ridícula, pero que esto no os lleve a confusiones, la trama, las escenas, los personajes y,  especialmente, los díalogos, son magistrales. Una excelente mezcla de terror, suspense, humor y acción.

“Bubba Ho-Tep” (Don Coscarelli, 2002) ha sido un título que ha pasado casi desapercibido, estrenándose en muy pocas salas en U.S.A y llegando a España directamente en DVD. Sin duda, el regreso de Campbell a la serie B (si es que alguna vez la dejó) por la puerta grande, que además le ha valido el premio a mejor actor en los “Film Discovery Jury Award”. Pero no solo te reirás con Campbell en su delirante papel de Elvis, todos y cada uno de los personajes del filme están en su salsa,  creando una atmósfera que te introduce en el rocambolesco argumento y sus más que estrafalarias situaciones. Os gustará, lo garantizo.