Furia de Titanes es el clásico ejemplo de cine de 100 millones de dólares, con un protagonista cachas, un malo malísimo y con chorrocientos planos de CGI. Lo que convierte a esta película en una producción chusca  es su desarrollo. El esquema de la película se puede resumir en algo así como:

- Pequeña introducción
-El “problemilla”
-Bicho
-Bicho aún más grande

También existe entre medio una trama de encoñamiento sin venir a cuento amor, que no termina de desarrollarse, muchas ostias y nada de sangre. Desde el punto de vista técnico está bien, aunque tampoco es nada destacable. En realidad, todos los escenarios son parajes rocosos, con alguna ruina mal metida de por medio, que además tienen la virtud de explotar. Sí señores, tenemos columnas dóricas que explotan. Y bueno, sin desvelar el final, digo que el cenit de la película es el fulano protagonista, subido en el caballo alado, metiendo leches a un bicho de tropecientos metros de altura. O algo así. Y sin embargo, por muy alucinante que pueda parecer el concepto (¿Alguien dijo God of War?), todo se produce de forma absurda y precipitada, sin nada que lo diferencie de cualquier otro enfrentamiento con bichos del resto de la película.  ¿Y el 3D?, ¿Qué pasa con él?, pues no lo se, porque la vi en 2D, como toda la vida, aunque tampoco creo que importe demasiado. La película es chunga, y la veas en 3D o en Buggles (jojo, que chiste más bueno…), no va a cambiar lo que subyace de fondo. Una castaña de peli.

¡Ah sí!, También sale El Teide 0,35 segundos, pero sale. Viva Canarias.

Así, a “grosso modo”, es como transcurre la película.  Con esto, ya sabes más o menos de qué va todo el percal. Si eres valiente, o simplemente masoquista, puedes seguir leyendo, que entro a saco con el resto del film.

Como todos sabemos, esta película es un remake de una producción de 1981 con el mismo nombre y que, a pesar de que el tiempo la ha dejado estéticamente desfasada, sigue conservando el encanto de antaño (en buena medida gracias a los propios efectos especiales). Considero que es mejor película porque, si lo analizamos friamente, era una historia “original”( aunque basada libremente en el mito de Perseo), desarrollaba muy bien a sus personajes, sabía jugar con sus virtudes, pero también con sus defectos. Es decir, aprovechaba al máximo todos los recursos fílmicos que tenía a su disposición y encajaban a la perfección en la trama. Quiero decir que, en su gran mayoría, los elementos que aparecían en la pantalla, eran relevantes en la historia. Más o menos, pero tenían relevancia.

Ahora nos trasladamos al presente, ¿Y qué tenemos?, una aventura donde fallan dos elementos básicos: personajes y guión. El guión es bastante flojillo, aunque  tiene su pase (ya entraremos en ello), pero si tenemos en cuenta esto, al menos tendremos que sustentar la historia en personajes con carisma. Y en eso falla estrepitosamente la película. Perseo solo tiene dos expresiones, y es la de apretar los dientes y desconcierto, Zeus solo está ahí para decir “soy el cabrón que tiene el poder” y  Hades para hacer de “Jefe Final”. Aparecen más personajes, claro, pero importan bien poco. Está Andrómeda, que lejos de ser el interés amoroso de Perseo, sale para cubrir el hueco que tiene en el mito, y sin la relevancia del mismo. El resto de personajes, está ahí solo para morirse. En esta categoría entra el séquito de nuestro héroe, que intentan tener un mínimo de personalidad, pero se mueren antes de que nos importe, o ni siquiera lo intentan y se mueren igualmente. Solo hay una escepción a esto, que son los cazadores de monstruos, unos supuestos “modafuka” árabes que parece que repartirán estopa, cuando en realidad se largan a la primera de cambio. Y lugo, claro, está el asunto del guión.

La gran gama expresiva de Sam Worthington

Como ya he dicho, el guión es flojo, y podríamos darle un pase, si no fuese por su nefasto desarrollo.  La película nos cuenta la historia de  Perseo, el hijo del dios Zeus y una mujer, Danae, que se propone salvar a la Humanidad de la tianía de los dioses del Olimpo. Los hombres sienten que han de gobernar su propio destino, libre de la influencia de los dioses,  y esto  pone en aprietos a nuesto héroe, pues está dividido entre ambos mundos . En las manos adecuadas, un argumento así puede funcionar bastante bien,  sin embargo, la “historia” que  nos muestra  se reduce  a “Espadas”, “Tíos Cachas”, “Héroe Bad-Ass”, “Escorpiones Gigantes” y “El Kraken”.  Y todo esto si no nos metemos en asuntos mitológicos.

Liam Neeson enfadado proque no puede hacer “La Cólera del Dragón”

La mitología griega, si por algo destaca, es por la gran cantidad de matices que tienen sus personajes. Un personaje puede pasar de ser el arquetipo de héroe a “pedazodecabrón” sanguinario en menos que canta un gallo.  Y con los dioses pasa igual, no hay blanco ni negro, solo son dioses, más parecidos a los hombres que los hombres a ellos. Pero eso no es lo que transmite la película. Como ya dije, Zeus es el que corta el pastel y Hades es el malo malísimo. Y los seres humanos, más que mortales  ligados al destino impuesto por los dioses, hacen lo que les sale de las nalgas,  cuando el motor de la historia tendría que ser la relación entre los dioses y los mortales.  No hay más que ver a Perseo, quien en vez de luchar por salvar a Andrómeda del destino impuesto por Hades, lucha por vengarse de los dioses, lo que le convierte en un héroe de opereta, que lo único que hace en toda la película es estar enfadado, y en ocasiones da la sensación que la historia podría  seguir sin él.

En resumidas cuentas, una película muy olvidable, que parece prometer mucho y al final no da nada. Eso sí, aburrir no aburre, pero parece que detrás de la pantalla del cine hay una panda de ejecutivos con puro riéndose de tí, y del público en general.

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Scott Pilgrim hasta en la sopa

Pues sí, nada menos que tres noticias relacionadas con mi personaje de comics favorito (no debería haber gastado el chiste del canadiense favorito y Kevin Spencer), el único capáz  de hacer que mi novia se interese por los comics,  y que al mismo tiempo me mire raro cada vez me emociono cuando se sabe algo nuevo de la serie. Empezaré por lo obvio, que es la imagen de aquí al lado.

Hace un par de días (nada menos que el viernes pasado, hoygan), Byan Lee O´Malley publicaba la portada del que será el último tomo de la saga de Scott Pilgrim, titulado “Finest Hour”. Para los que no estén muy puestos en inglés, la traducción literal sería “La Hora Más Fina”, que suena a peli porno de autonómicas. Yo diría que más correctamente sería traducido por “El momento de gloria” o algo así.  Seguro que Mondradori nos lo traducirá como ” Mola que te pasas”, “La Hora de flipar” o algo similar. Creo que no digo nada nuevo con el tema de Mondradori y las traducciones de los títulos de la serie (hala, echadle un vistazo a los links relacionados).

Por otra parte, el 24 salió el teaser trailer de la película, y la verdad es que tengo sentimientos encontrados al repecto (que bonita la expresión). Por un lado, se ve que han adaptado bastante bien el material del comic, lo poco que deja ver el teaser se corresponde a la perfección (o bueno, casi) a lo que se ve en el comic. Es quizás ahí donde está el problema. El el comic molaba muchísimo ver a Scott lanzando rayos, viendo cartelitos de “Level up” y demás, pero en la película, me chirria un poco. A ver , no digo que habría que quitarlos, ni nada parecido, pero si que creo que hay cosas que es mejor no adaptar al cine. Al menos me satisface decir que el director es el mismo de Shaun of The Dead (Zombies Party en España ¬¬), película que me gustó mucho, y eso ya le imprime cierto sello de calidad. Lo que si que no me gusta es la voz de niña que tiene Michael Cera…

¿Cómo, que no he puesto link al teaser?, perdón, ahora mismo lo sulciono. Click aquí.

Por otra parte, Ubisoft está desarrollando el videojuego para Xbox 360 y PS3. Lo poco que se sabe del mismo es que será un beat´m up (usease, yo contra el barrio, que se les suele llamar) en 2D, con gráficos pixelados y que será un juego decargable. Ah sí, y que  los gráficos serán a cargo de Paul Robertson, autor de Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight 2006, con música de Anamanaguchi.t

Cuando leí esto me quedé a cuadros, porque no tenía ni idea de quién es el tal Paul Robertson ni los Anamama…Anamanamana….Anamanaguchi esos. Al menos lo segundo lo puedo responder. Se trata de una banda de Chiptune Punk. Para que nos entendamos, hacen una música muy influenciada por los videojuegos. Pues bién, en una de sus actuaciones, durante Penny Arcade Games Expo de este año, tocaron el tema del videojuego acompañados de imágenes del mismo.

Gladiators V Werewolves

Richar el del Socorro

Una nota del Cabildo informa de que el vicepresidente primero del Cabildo y consejero insular de Turismo, José Manuel Bermúdez, cursará la invitación y recuerda que en el último capítulo de la sexta temporada de la serie, que aún no se ha emitido en España, Tenerife se convirtió en protagonista indirecta como lugar de nacimiento de uno de los protagonistas.

La verdad es que desde el cabildo podrían haberse ahorrado la invitación, o al menos haberse informado un poco antes de hacer nada, porque así habrían visto que esta es la última temporada de “Perdidos”, por lo que mucho más no creo que vayan a grabar por aquí, que los capítulos pendientes de emisión están prácticamente terminados, y que el rodaje es en Hawaii, y lo que es más importante, que un cartelito que dura 5 segundos y un contexto cogidito por los pelos no convierte a Tenerife en protagonista de nada.  Sin embargo, nuestra clase política, como siempre, ve estas cosas y se les hace el culo pesicola, sin antes haberse documentado un poquito.Por no hablar de la afirmacion del periodista, según la cual la sexta temporada de la serie “ún no se ha emitido en España”. Será que vivo en otro país, porque hasta ahora, bien que dan los capítulos en FOX dobladicos al español. Pero bueno, a lo mejor es que se han cumplido los sueños del Señor Editor de EL DIARREA y esto ya es un país independiente de la metrópoli y “Canaria”.

Sin embargo, el auténico fenómeno está en Feisbuc, donde ya se han creado grupos como:  Richard Alpert es en realidad el tatarabuelo de Pepe Benavente, Queremos que ‘Ricardo’ Alpert sea la proxima Reina de los Carnavales, Richar, el del Socorro o Richard Alpert inventó el mojo picón.

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La primera vez que tuve noticias acerca de esta película fue en una pequeña visita al Corte Inglés hace ya un par de años, donde estuve a punto de robarla. Al final me llevé la serie completa de Orphen y un libro de Dan Brown (no era para mí, lo juro), pero el delirante argumento de la película se me quedaría grabado a fuergo en la memoria junto con el hecho de que en ella salía mi, por aquel entonces, idolatrado Bruce Campbel (más que nada por la saga Evil Dead).

Esta tarde, mientras desayunaba y hacía zapping, la vi en el canal Syfy (antiguo Sci-Fi), y no puedo decir más que la película es una obra maestra. Puede sonar exagerado, pero creo que mi concepto de “obra maestra” es el que tiene mucha gente (eso sí, cada uno lo aplica a lo suyo ). Para mí este concepto es aplicable a una película que sabe jugar bien sus cartas, que sabe hacia qué público va dirigida, que  aprovecha los recursos que están a su alcance (léase actores, guión, director y, en menor medida, presupuesto), pero que, sobre todo, entretiene. Y esta película, amigos mios, entretetiene, y mucho.

Elvis (Bruce Campbell) sigue vivo en Texas, pero internado en una residencia para ancianos, pues intercambió su dientidad con un imitador y ahora todos creen que solo es un viejo loco con problemas de cadera. Su mejor amigo es un tal Jack (interpretado por Ossie Davis), un hombre negro que dice ser el Presidente Kennedy. La vida en el asilo es anodina y sin ninguna emoción, hasta que empiezan a suceder extrañas muertes relacionadas con fenómenos paranormales. Tras investigar, descubren que una momia milenaria se ha instalado en la residencia y se dedica a alimentarse de las almas de los pobres viejecitos. Elvis y JFK tendrán que unir sus fuerzas para combatir a las fuerzas del mal, si es que los achaques de la edad se lo permiten.  A primera vista, la historia podría parecer ridícula, pero que esto no os lleve a confusiones, la trama, las escenas, los personajes y,  especialmente, los díalogos, son magistrales. Una excelente mezcla de terror, suspense, humor y acción.

“Bubba Ho-Tep” (Don Coscarelli, 2002) ha sido un título que ha pasado casi desapercibido, estrenándose en muy pocas salas en U.S.A y llegando a España directamente en DVD. Sin duda, el regreso de Campbell a la serie B (si es que alguna vez la dejó) por la puerta grande, que además le ha valido el premio a mejor actor en los “Film Discovery Jury Award”. Pero no solo te reirás con Campbell en su delirante papel de Elvis, todos y cada uno de los personajes del filme están en su salsa,  creando una atmósfera que te introduce en el rocambolesco argumento y sus más que estrafalarias situaciones. Os gustará, lo garantizo.

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